將傳統中華美學融合出新時尚 深受年輕人喜愛的漢服及花西子

漢元素改良的中華風Lolita(漢服玩家吳岱融小姐提供)

傳統文化的可貴之處在於其所承載的歷史意義,那些由前人傳承下來的寶貴價值,我們應盡其所能延續它的生命,而非讓它化作塵埃。傳統美學和新世代的美感、價值觀並非只能背道而馳,兩者若能巧妙的結合與應用,必定能發展出亮眼的新時尚。

文/陳開文

精緻時尚的中國彩妝-花西子

花西子是2017年在中國創立的彩妝品牌,產品系列包括定妝、底妝、眼妝和眉妝等,近年業績蒸蒸日上,深受廣大中國網友的喜好,也成功在美國、日本及泰國等地獲得關注。

花西子以東方彩妝為品牌定位,傳承了中國風的文化情懷,既堅守古典的含蓄內斂,又融合現代的開放創新,藉此達到融匯共生的平衡之美。花西子的「花」字取自古人「以花養妝」的養顏理念,「西子」則是對西施的尊稱,引用自蘇東坡的詩「欲把西湖比西子,淡妝濃抹總相宜」。

花西子雕花口紅

漢服熱潮之蔓延

近年來,由於古裝劇、仙俠劇的熱播,帶動了民俗風氣的高漲。一般而言,多數的影劇並不會特別考究其古裝是否正統、有依據,設計也較為隨性、天馬行空;而當今受到年輕人風靡的「漢服」,則根據不同的朝代有著不同的特色,除了基本的古風印象,還能找到文物加以印證,特別講究歷史文化的依歸。

傳統文化的振興,讓許多人開啟了「尋根」的念頭,藉此找尋已遺失在現代人生活中的華夏禮儀和精神。若要體現傳統的中華美學,最受歡迎的方式無非是從漢服下手,而這也是多數年輕人正在進行的一項文化復興運動。

唯美的漢服展現我們的民族特性、發揚傳統文化的審美觀,卻因為不夠實用導致許多人卻步。近年有陸續在設計上加以改良,試圖轉型為不失根本又能與時俱進的樣式,不過仍舊屬於「小眾風格」,尚未完全普及化。漢服若要真正步上正軌,文化內涵及歷史考據絕對是不可忽視的一大核心,期待在不久的將來,漢服可以如同和服、韓服般地日常化,身著漢服也不再會隱約被認為是奇特的現象。

漢服產業的轉型與變革

漢服最大的特色在於做工之細緻,圖案、繡花以及刺繡的針數,皆為相當講究的細節,而一套原創的漢服,從初期的策劃開始,直到最後產出成品並開賣,長則可能需要半年以上的時間,屬於耗時耗力的產業。相較於時裝,漢服市場規模小、利潤低,製作過程也更顯繁複,尤其產量不高及尚未大眾化的因素,導致其生產過程屢陷瓶頸,缺乏完整的生產鏈。

能夠打扮得漂亮、走訪各大景點拍出好看的照片,便是許多初入坑者對漢服的期待。或許只是自行拍照,以娛樂性質為主,這一類型的消費者不會太注重設計的原創性,在材質和品牌方面也未必會有太高的要求,反而是「平價」更能吸睛,有鑑於此,不少山寨版的漢服因而大量生產,而過去最有名的山寨漢服出產地,無非就是山東曹縣了。

「山東曹縣,年輕人的第一件漢服。」不只有漢服之鄉的稱譽,曹縣也被稱作戲曲、武術之鄉,這個此前不算過於出名的城市,卻在短時間內爆發出漢服熱潮,當地經由電商渠道所賣出的銷售額也佔了全國漢服之中極高的比例。為何曹縣被稱作年輕人的第一件漢服?原因是這裡的漢服相對平價,消費者負擔得起。然而平價的背後,卻也因為涉及山寨而飽受爭議,甚至在2019年因過度抄襲而被某知名漢服品牌告上法院,該事件過後,曹縣的漢服商家才開始意識到版權的重要。

不論品牌方還是漢服玩家,發揚華夏文化的觀念都日漸強烈,不再能夠容忍山寨漢服的氾濫,否則便是玷污了歷史及傳統。對於曹縣的漢服商家而言,最大的挑戰是要設法將舊時盛行的山寨風氣,轉型成高品質、被認可的原創產品。

如今,漢服文化強調整體質感的提升,並且秉持著正統及復興的原則,持續拓展更大的版圖、獲得更多人的青睞。

明制漢服穿搭照(漢服玩家吳岱融小姐提供)
漢元素改良的中華風Lolita(漢服玩家吳岱融小姐提供)

以嶄新的方式演繹中國傳統文化

從花西子彩妝精緻的雕花設計,到近年漢服掀起的熱潮,都足以說明中國人在傳承傳統文化上極大的野心和努力。年輕人鍾情於國風,試圖透過新科技、新美學來與傳統做結合,搭起時空的橋樑,發展出同時富含古今兩大元素的事物,也衍生了新型態的藝術。

河南衛視在端午節所拍攝的水下舞蹈《祈》,便是很好的實例。《祈》利用VR和3D全息投影的新技術,重現唐朝飛天壁畫,舞者飛揚的身姿及雍容的神態,一舉一動都洋溢著盛唐時期的風情。

承載傳統文化的同時又能結合新創的構想,優質的國風內容正不斷以各種手法被呈現出來。

舞者呈現水下舞蹈《祈》

近年台灣掀起的復古風

你身體裡住著一股老靈魂嗎?你喜歡用底片相機拍照嗎?你喜歡穿古著來凸顯自己的特色嗎?這些看似不是這個世代會廣泛流傳的物品,卻意外吸引了年輕族群的崇拜,讓台灣掀起一陣復古風潮流。儘管在數位相機已經普及的年代,許多人反而開始研究起底片相機,甚至還會將拍攝好的相片拿去照相館沖洗出來保存;我們身上的穿著、配件和髮型,是否也在受到復古風的薰陶後,想重新去追求70-80年代流行的喇叭褲和高腰褲、戴上圓框眼鏡,或者燙一顆復古捲的爆炸頭,彷彿自己身處於過去的年代。

流行總是不斷循環,當我們在欣賞一部老電影,或者聽一首經典老歌時,可能會發現其所傳達的內容或思維甚合胃口;在衣櫃翻出父母、祖父母的衣物時,即便已長達半世紀之久,我們仍會為之著迷。每個世代流行的風格與潮流,往往在數十年後又重回檯面上,並且以不一樣的方式被重新演譯。復古風不只是過往流行的元素,它足以被稱作「潮流」。延續傳統、接軌當代,復古風受到年輕人鍾情,成了一種新氣象,如何將傳統美學融合出新時尚,便是我們該去思考的課題。